篇一：民间美术在现代设计中的运用
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
例如，传统民间绘画中经常使用的题材和色彩都与中国文化的传统审美观念密切相关。通过将这些元素融入到环境艺术设计中，可以使作品更具有文化特色和民族气息，让观者更容易产生共鸣和情感上的共振。
此外，传统民间美术还具有丰富的表现技巧和艺术手法。例如，民间剪纸、木雕、陶瓷等技艺都具有独特的创意和审美价值。设计师可以运用这些技艺和手法，创造出别具一格的环境艺术作品，让观众在欣赏作品的同时感受到传统民间艺术的美好和价值。
同时，现代环境艺术设计也可以通过对传统民间美术的演绎和创新，创造出与众不同的作品。设计师可以挑选传统民间艺术中的元素和符号，将它们重新组合、加工或创新运用，打造出与传统美术形式不同的作品风格和艺术形态。
总之，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用，不仅可以保留传统文化的独特特色和价值，同时也可以创造出具有现代感和时代感的艺术作品。这样的艺术设计不仅能满足人们对美学的追求，还可以进一步拓展和传承传统文化的魅力和价值，弘扬民族文化，硕果累累。（872字）
篇二：民间美术在现代设计中的运用
民间美术在艺术设计中的应用
一、民间美术艺术和艺术设计的关系
（一）设计基础与源泉
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合
中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。【1】
（四）后者是前者的升华
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用
（一）阴阳相济造型
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特
点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念
民间美术艺术造型在艺术设计当中的利用主要体现在利用了民间美术艺术造型的理念。现代艺术设计需要符合广大人民的审美标准，充分发挥艺术设计的作用。对于民间美术艺术造型理念的应用，体现在中国传统的剪纸艺术和编制艺术等方面，它们在艺术设计中有着很多体现。在现代许多的包装品牌和设计当中，都体现出了民间的剪纸艺术与现代艺术设计的结合。在艺术设计当中，中国联通的标志就应用到了民间传统的中国结的造型，将它与艺术设计相结合，呈现出了现代化的特点，符合时代发展的趋势，为人们带来了美的感受。艺术设计充分利用了民间美术艺术的造型，传承了中华民族的文明成果。【2】
（四）“和谐过渡”造型
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用
（一）平面设计
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计
在室内装饰设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了使整个室内环境显得和谐自然，需要注重色彩的搭配，才能够达到和谐统一的装饰效果。如在室内设计中，就利用到了民间美术艺术色彩中的冷暖对比的方法，通过利用暖色调、冷色调的色彩，让消费者产生心理共鸣。在室内设计中，将地板设计成红色或者橘色等暖色调，将窗户设计成蓝色为主的冷色调，两者相互融合，就能够达到冷暖协调的效果，通过对色彩的利用以及结合，能够让整个室内富有生气。这是民间美术艺术色彩在室内装饰设计中的应用，既能够满足人们的需求，又能够达到和谐统一的自然效果。【3】
（四）广告设计
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
篇三：民间美术在现代设计中的运用
民间美术在现代艺术设计的应用（全文）
摘要：我国传统民间美术经历了上千年的发展和演变，将人民群众生
活中的艺术元素充分融入到了民间美术创作中，不仅与人们的实际生
活有着密切联系，同时也在一定程度上丰富了我国传统民间美术的内
容，使其更具民族性和地域性特点。从另外一个角度来看，中国民间
美术的存在，充分体现了中华民族的传统文化内涵，其中所采用的思
维理念和创作方法也在一定程度上弥补了现代艺术设计中的缺失，因
此有必要结合实际情况将民间美术元素灵活地应用到现代艺术设计
中。
关键词：传统文化；民间美术；现代艺术设计；创新应用
一、前言
中国民间艺术涉及很多方面的内容，民间美术作为其中的一种，发挥了重要作用，不仅反映出劳动人民的审美情趣和审美需求，同时
也为现代艺术设计的发展奠定了基础、提供了灵感。相较于现代艺术
设计来说，中国民间美术在时间和空间上存在很大不同，二者的表现
形式有着明显差别，但由于都是建立在传统文化基础之上，因此只有
采取有效手段促进二者有机结合，才能更好地推进我国现代艺术设计
的进步与发展。而要想实现这一目的，便需要在现代艺术设计中对中
国民间美术进行创新性的应用与渗透。
二、民间美术的内涵
民间美术指的是一种源于民间的艺术形式，勤劳智慧的劳动人民
为了美化生活环境、丰富日常活动，巧妙利用生活中的一切元素来创
作美术作
品，这便是民间美术的原始形态，其具有十分浓厚的民族特
色。从本质上来讲，民间美术不仅是传统民族美术的重要组成部分，也是其他美术形式的源泉，尤其对于现代艺术设计来说，民间美术是
其根源和基础所在。
三、中国民间美术与现代艺术设计的不同点
从实用性和经济性角度分析。1.民间美术。在过去的一段时间里,人们对中国传统民间美术的研究和探讨，主要关注其是否具备实用
性。由于当时社会经济发展缓慢，人民生活条件有限，因此更加关注
美术艺术作品的实用价值。而在当代社会，人们生活条件有所提髙，日常物质需求已经可以满足，对于民间美术的追求也从实用性变成了
经济性，更关注艺术品的经济价值。2.现代艺术设计。在过去的一段
时间里，现代艺术设计主要与人们的日常生活有关，主要表现在房屋、交通和服饰等方面；随着社会经济的不断发展，人们对现代艺术设计
的经济性和商业性也提出了更髙的要求。当下很多艺术设计作品都可
以在一定程度上促进我国社会经济的发展，而从另一种角度来看，社
会经济的发展也在一定程度上推动着现代艺术设计的进步。从审美性
和社会性角度分析。1.民间美术。我国传统民间美术有着独特的审美
性，在长期的演变和发展中已经形成了一种较为完善稳定且独具魅力
的文化意识形态，深受我国传统审美意识的影响，其中蕴含着劳动人
民对于美好生活的渴望与追求，这些对于美好事物的追求也在不断的发展过程中慢慢演变成了我国民间美术独特的审美价值。2.现代艺术
设计。当下社会经济发展迅速，时代的进步让人们的精神和物质需求
变得更髙，在这种环境下，现代艺术设计在服务对象方面也变得更加
广泛。确保为群众提供质优价廉的生活用品，具有强烈的社会性特征。
四、如何在现代艺术设计中创新性应用民间美术元素
创新现代艺术设计思维。中国传统民间美术有着多种多样的形
式，所蕴藏的情感内涵也十分丰富。比如我国民间剪纸艺术，在剪纸
艺术的创作过程中，很多艺术家并没有见识过真正的事物，但也能凭
借自己的技巧展现出栩栩如生的形象，这与其设计思维有着很大的关
系，也在一定程度上为现代艺术设计提供了大量的创作经验和思维方
法，使得现代艺术设计者也可以凭借自己的想象创造出独具魅力的艺
术作品。对于中国民间美术设计来说，大多数作品都是依靠作者的抽
象思维来进行创作的，这对于设计者的想象力和创造力提出了很高的要求，在丰富艺术形式的同时也在一定程度上拓宽了设计者的思维。
针对这种现象，在进行现代艺术设计的过程中，也要抓住这一特点，结合实际情况灵活应用民间美术设计理念来创新现代艺术设计思维，这是当下每一位设计者都需要具备的良好品质，只有这样才能在真正
意义上让中国民间美术在现代艺术设计中发挥出应有的积极作用。转
变现代艺术设计审美情趣。中国民间美术经历了上千年的发展和演
变，在这一过程中已经逐渐形成了一套独立的文化意识形态，其中很
多作品都体现了人民群众对于生命价值的尊重以及美好生活的追求。
从表面上来看，民间美术源于民间，但追求的却是髙于自然的思想和
情趣，将实用性和审美性相结合，并在过程中注入独特的情感内涵，就会让中国传统民间美术作品变得更加亲切、朴实，更具人情味儿，让观赏者在实现情感交流的基础上，也能深入体会到传统民间美术作
品所体现的审美价值。但当前的现代艺术设计，大多都追求夸张的艺
术，关于审美情趣的凸显并未予以髙度重视，对此，现代艺术设计者
必须要改变这一思想，积极转变现代艺术设计的审美情趣和审美方
向。比如民间
美术中的仙鹤象征着长寿，牡丹象征着富贵，红豆则代
表着相思，这些都是人们在创作过程中赋予这些形象的深刻内涵和美
好寓意，也是审美情趣的一种体现。从多方面渗透民间美术元素。1.在平面设计中的应用。随着时代的更迭以及社会的发展，平面设计这
一行业也得到了很大程度的进步，进入了一个全新的发展时期。尤其
是近几年来诞生了很多优秀的平面设计作品，但万变不离其宗，经过
深入分析可以发现，这些作品的设计理念和设计灵感几乎都与中国民
间美术有着密切联系。设计过程中，设计者通过多方面收集传统民俗
文化，并对其进行深入的调查和分析，然后结合现代人们的审美需求
以及生活需要将民间美术元素采取多样化手段渗透到现代艺术设计
当中，从而创作出更多丰富多样的平面设计作品。从本质上来讲，民
间美术艺术作品的造型和色彩以及情感内涵都具有强烈的生活文化
特征，风格简约纯朴，这为现代平面设计带来了积极影响，也诞生了
更多具有传统民族特色的平面设计作品，可以说是一种风格和理念上
的创新。不仅体现了现代艺术设计对于我国传统民族文化的尊重和传
承，同时也在一定程度上有效促进了现代艺术设计的创新与发展。2.在包装设计中的应用。物品要想提高自身的价值和品质，不仅要提高
物品本身的质量和市场竞争力，同时还要对物品的外包装进行精心的设计。人是一种感官性的动物，其在接触事物时首先习惯对外观进行
观察，然后根据外观的好坏和精美度来决定是否购买该产品。所以商
品外包装设计对于产品来讲非常重要，这就要求设计人员在实际设计
中一定要利用民间美术作品的色彩，这样既可以提髙产品的品质，同
时还可以牢牢抓住消费者的心理和眼球，从而促使更多的消费者可以
关注和购买相关产品。因此，作为设计者必须要在商品外包装设计中
重视民间美术色彩的应用。
五、结语
总而言之，每一项艺术设计的发展和演变都与传统民族文化有着
密切的联系，对我国民间美术和现代艺术设计来说也是如此。要想促
进现代艺术设计的良好发展，设计师们必须要在其中创新性地应用中
国民间美术元素，在深入了解我国传统民族文化的基础上积极吸收其
中的精华内容，然后结合当代人们的精神需求和物质需要进行创新与
改进，这样才能更好地促进现代艺术设计的良好发展。
参考文献
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193-194.作者：陈桦单位：重庆旅游职业学院
篇四：民间美术在现代设计中的运用
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
1.丰富了艺术表现手法
民间美术在技艺、结构和色彩方面都有其独特的风格和表现方式。在现代艺术设计领域中，可以将民间美术的技法和语言应用于不同的艺术表现中，丰富了艺术创作的手法和形式。比如，利用民间刺绣的技法制作出具有现代感的时装，或是将民间图案和元素应用于家居、建筑、家具等设计中，都能为艺术创作增添一份独特的文化气息。
2.弘扬传统文化
3.体现地域文化特色
民间美术具有鲜明的地域文化特色，不同地方的民间美术呈现出不同的表现风格、材料和表达方式。在现代艺术设计领域中，可以运用各地民间美术元素，体现出不同地方的地域文化特色。比如，在旅游景点、商业广场等公共场所的设计中，运用当地的民间美术元素，可以让游客感受到当地的文化魅力和地域特色。
4.开拓市场和创造商业价值
随着民间美术在现代艺术设计领域中的不断发展和应用，也有越来越多的企业看到了其商业价值。运用民间美术元素，可以为产品的设计增加一份文化气息，吸引更多的消费者，提高产品的附加值和市场竞争力。比如，在文化衫、纪念品等产品的设计中，运用各地的民间美术元素，可以让产品更具市场吸引力，创造更多的商业价值。
总之，民间美术在现代艺术设计领域中的运用和价值具有很大的潜力，可以为艺术创作和产品设计增添独特的文化气息和艺术魅力，也可以为传承和弘扬中华民族的传统文化做出贡献。
篇五：民间美术在现代设计中的运用
民间美术元素在现代平面设计中的应用
随着我国改革开放程度的不断加深，广大人民的衣食住行都得到了显著提高，尤其是在现代平面设计上，民间美术元素也广泛的在现代平面设计研究中得到运用。下面一起看看吧！
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
(一)民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
(二)民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
(三)民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代
平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
篇六：民间美术在现代设计中的运用
中国民间美术在现代产品外观设计中的应用
中国民间美术在现代产品外观设计中的应用是一个独特而富有创意的领域。民间美术包括传统的民间艺术和手工艺品,如陶瓷、漆器、刺绣、织物、木雕、糖画、剪纸等。在现代产品设计中，应用民间美术的元素可以为产品增加一些文化特征和时代气息，加强产品的品牌形象和市场吸引力。
民间美术元素可以运用在不同类型的产品设计中，比如家居用品、餐具、家具、文具、首饰等等。例如，可以在产品的花纹、形状、颜色、纹理等方面使用传统的图案和设计元素，以达到与众不同的目的。这些元素可以同时强调产品的本土特点和现代风格，从而使产品更具有市场竞争力。
此外，民间美术在现代产品设计中的应用也有利于推广和传承中国传统文化，为中国品牌走出国门打下良好的基础。通过把传统美术元素融入现代产品设计，可以帮助消费者更好地了解和认知中国文化，从而增加他们对中国品牌和中国文化的认同感和好感度。
总的来说，中国民间美术在现代产品外观设计中的应用是一种新颖、有益的尝试，有助于促进文化传承与市场营销的结合，为中国品牌打造出独具特色的产品形象，并在国际市场上获得更大的影响力。
篇七：民间美术在现代设计中的运用
民间美术在现代艺术设计中的运用
【摘要】民间艺术极为质朴，民间美术造型元素也已被应用到很多作品设计中。本文主要论述民间美术造型办法及其造型语言在现代艺术设计中的应用，使现代设计意识与民间美术传统元素进行融合，提升作品设计质量及价值。
【关键词】民间美术；造型语言；艺术设计
民间艺术是我国民族文化瑰宝，其对原始艺术实用性和审美性进行传承。任何美术形式都以民间艺术为本源，实现延续及开展。民间美术和现代艺术设计存在共通性，都讲求质朴真实及哲学情怀的传达。我国民间美术形态多样、内蕴深厚，包含文化、情感、知识等多方面内容，为现代艺术设计奠定了良好的根底。
1民间美术的艺术特性及造型办法
1.1民间美术的艺术特性
民间美术具备鲜明的地域特色和浓郁的乡土文化特征。其具备如下特性：1〕它是由中华民族群众群体在长期生活及生产实践中，形成和开展起来的。2〕其涵盖的范围很广，波及到的相关内容也比拟多，包括生产劳动、衣食住行、生活礼仪、宗教信仰和节日风俗等，与人们日常生活息息相关。3〕它的文化内涵和艺术形态与中国外乡文化哲学、艺术、色彩、造型等相关体系内容一脉相承。4〕其诞生于原始社会，开展历史极为久远，能够实现传统文化的延续。5〕民族特征和地域文化特性兼备。6〕民间美术造型中波及到的工具和材料等比拟简单，地域特性明显。其具备广泛的大众根底及丰盛的文化内涵，属典型性文化形态【1】。
1.2民间美术造型办法
无论何种美术形式，都应以民间美术为溯源。优秀的美术作品，往往擅长于依从于设计和创意，实现审美传达，并对造型艺术规律、形式及我国传统审美理想特征具备清晰的理解和认知。1〕意象造型法。民间美术的意象造型法理念在现代艺术设计中备受推崇。艺术家
会用意象化的图形，将脑海中的思维和想法展现出来，实现图形刻画。采用意象造型法，实施艺术作品发明，能够使作品自由性与理想性兼备，而且具备装饰特性，效果极佳。意象造型法的意象造型主要有联想、比喻、象征三种。联想式意象造型，无论是生存空间，还是扩展领域，都极为广大。发明过程中，可应用非常规思考方式，以无限的想象力，寻求创作灵感。该过程中，要注重形和意的联想。比喻式意象造型主要通过人类情感活动，实现受众感染。象征式意象造型多以象征或隐喻方式，实现作品内涵传达。示例，将民间剪纸应用到艺术设计中，寓意桔祥、喜庆。2〕适形造型法。该造型办法，应用比拟普遍。通过综合各属性形象，使人产生联想和思考，赋予其不同的寓意和象征。民间艺术中，应用最多的是共同形。它对现代艺术设计产生了深远影响。该美术形式最早被应用到彩陶纹样中，通过花瓣之间的借用，形成共生关系，使作品更加生动。该造型方式是民间艺术家独特审美观念的体现，又凸显了其对美好事物的探寻和憧憬【2】。3〕时空综合造型法。时空综合造型在现代艺术设计中极具应用空间。主要应用办法是以二维空间为载体，通过正确的方式，合理筹划视觉对象关系、比例和位置等。其不属于常规思维范畴，最初始于设计人员，后延续到受众心理活动中。可将该造型办法细化为随意叙述和整体叙述两种。第一，随意叙述。我国民间美术造型根底是混沌美学，在设计过程中，对不同时空物体进行拼贴组合，将两种同类物体或不同物体形象组合在一起。这两种物体形象没有太多限制，既可以是相关的两个物体，也可以是毫无关联的两个物体。它主要通过改变原物造型，以随意叙述的方式，产生一种全新的形象。该造型方式多被应用到各类海报作品中。第二，整体叙述。人体视觉审美特性是由整体到部分，再由部分到整体，这些超现实的艺术组合是一个整体。对各属性物体进行拼贴组合，能够刺激人的感官，使人们通过部分变化，实现深层次内容感知。该方式视觉冲击力很强。
2民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用
印章属我国传统民间艺术形式，其特点是实用性、欣赏性和专有性，附属于我国传统文化，本质是造型语言。以北京奥运会会徽设计为例，其在设计过程中，通过对民间美术艺术规律的借用，提升造型作品艺术内涵，极具民族特性。该创意蕴含着浓浓的国人情怀，也能够经此想到极具代表性的民间工艺品—中国结。会徽应用奥运五环中的色彩构成元素，以中国结中的“盘长〞技法，使其相互环扣。既能够将会徽图案看成一个打太极拳的人，又通过“5〞和“6〞的数字构成，寓意56个民族，动感十足，又不失和谐。其秉承的是简洁的设计方式，意蕴深厚，具备浓郁的中国特色，充沛体现了民间美术造型在现代艺术设计中的应用【3】。
3结语
综上所述，艺术作品都有其所想要传达的内容和情感，群众的审美诉求也不仅仅停留在外表图形样式，更多的体现在其内蕴方面。在现代艺术设计中，对民间美术造型语言进行有效应用，有助于物体内在叙述及作品内涵思想的传达，使现代艺术作品设计更具美感和价值。
与此同时，也能够实现民族传统文化的传承及开展，对现代艺术设计也具备重要的借鉴意义。
参考文献
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【2】杜丽.试析民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用.佳木斯职业学院学报,2008,〔02〕:310.
【3】袁磊.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用.赤峰学院学报(自然科学版),2008,〔22〕:184-186.
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